闪灵解析恐怖在何处

闪灵解析恐怖在何处

恐怖电影《闪灵》的影评是：

库布里克的《闪灵》属于写人和恶魔的恐怖片。如果更加仔细的观察，会发现影片可以分为两个相关联的部分。

《闪灵》讲述了正处于事业空窗期的业余作家杰克接受了一份旅店冬季看守的工作，他和妻儿一起住进了一座名为“瞭望”的旅店，长期的幽闭和孤独以及旅店中所谓的恶灵的引诱，使得杰克一步步的走向癫狂的状态，最终杀死妻儿不成却被冻死在旅店之外的故事。

一是小主人公凭借其SHINING的特异功能所亲眼所见的和确实感受到的邪恶力量，这部分可以归为写恶魔的恐怖片这一类型。

二是男主人公被HOTEL压抑阴森的气氛所感染，诱发了自身本来就有，但只是处于潜伏期的心理疾病，因而逐渐产生幻觉，并精神崩溃，到最后彻底发疯以至于屠杀妻子和儿子，这部分内容可以归为写人的恐怖片这一类型。

影片之所以历久不衰，被奉为经典，绝不单单仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂者的恐怖故事，而是因其包含的深刻的涵义。

为什么我觉得闪灵不恐怖

几十年过去了，《闪灵》长期霸占世界恐怖片的头把交椅。

从心理病、中年危机、轮回论，到隐射印第安血泪史，解说各家各派众说纷纭。

这部经典背后蕴含着很多细节，完美主义者斯坦利·库布里克那近乎变态的苛刻，才造就了这一部世界经典恐怖电影，电影源于史蒂芬金的小说《闪灵》，但是史蒂芬金自己也说过，不承认这部影片是自己的，因为导演库布里克在小说原有的基础上，把电影增量了，将一些灵异的元素形象化，隐喻的让人细思极恐。

《闪灵》无论是从电影的色彩构图还是风格画面、音乐语言，都有一种鲜明的压抑感，看完之后给人一种很不舒服的感觉，演员杨迪也在《闪灵》评论区留言表示自己看完电影很不舒服。

简单的说，电影主要讲述的是主角杰克如何在压力和鬼魂诱导下逐渐疯狂并走向毁灭的故事。

其实整部电影从表面上看就是一出超自然现象作祟引发的家庭悲剧，但如果深挖下去，会发现导演在各处埋藏的线索和隐喻，换一个角度看这部电影，会更加的窒息。

对过去、对历史的反思和隐喻——印第安与犹太

【一】

电影一开始就有一段对话：

• ——建筑起始于1907年，结束于1909年。
• ——那些地点应该被建立在一个印第安的坟地。
• ——我相信他们在建造的时候，击退了几个印第安人。

这是酒店老板在给男主一家人介绍关于酒店的故事，说酒店其实是建造在一座“印第安人”的坟墓之上，这也为后来酒店“闹鬼”做了铺垫。

【小知识：印第安坟场是在屠杀印第安人之后，埋尸的地方，而不是印第安人自己的墓场。1907年远望酒店建立，彼时正值殖民者和原住民冲突非常激烈的时期】

随后看到酒店，仔细观察你会发现，酒店的外形是仿造印第安人的木屋设计的，而酒店内部的墙面图案、装饰、挂饰都是与印第安人的文化有关。

酒店中随处可见一种菱形格纹的装饰，那就是印第安纳霍瓦部落的一种特色装饰风格。

学过历史的大家都了解，欧洲人横渡大西洋来到美洲，对原住民也就是“印第安人”进行了驱赶和屠杀，最终将地盘占为己有，还声称是“自己的领土”。

而印第安人这个名字是因为欧洲人一开始不知道人家叫什么，只知道在太平洋和大西洋之间，有一个美洲大陆的存在，他们自认为自己横渡了大洋，就知道到了印度，所以他们称当地人为“Indian”，后来为了区分，将“印度人”改成了“印第安人”。

自殖民时代开始，印第安人在白人眼中就是“劣”，就算是美国成立之后，政府也没有停止对他们的压迫，《闪灵》中酒店建立在印第安人的尸骨上，就连内饰挂的都是印第安风格，宛如猎人炫耀的姿态，把自己狩猎的动物皮毛、头骨挂在墙上用来装饰一般。

美国的印第安人大屠杀事件，从16世纪延续到了19世纪。不论是一开始遥望旅馆主人对旅馆建立的背景与风格的介绍，还是后来杰克的一句“white man's burden”，亦或者是电影中的道具：斧头（印第安人常用武器），都会让人产生一定的联想，也以此来深化了这部电影的意义。

（据说闪灵的237号房间象征着白人屠杀印第安人237天）

【二】

“42”是电影中常常出现的数字，而导演多次拍摄这个数字，也是有他的含义。

1942年，是德国对犹太人疯狂屠戮的开端，也是最臭名昭著的暴行，所以数字“42”对应的是历史事件，而导演在电影中给了一个打字机特写，就是男主杰克用来写作的工具，打字机上的logo是“ADLER”，在德语中.是“鹰”的意思，上面还有一只鹰的标志，说明这是一台德国产的打字机。

所以从各种细节上也能看出，导演对于历史事件的隐喻，在了解了相关背景之后，电梯里喷涌而出的“血”就有了另一层寓意“禁闭的门象征强权的压制，鲜血则代表有压制就会有抵抗，但在抵抗过程中一定会发生流血事件。”

就像前任管理员一开始否认自己杀害妻女一样，从血喷涌而出的那一刹那，就说明真相往往是隐藏不住的，从个人事件映射历史事件，不光是印第安人和犹太人的经历，还有全世界的冤魂，在各种战争中死去的人们，导演在影片中想表达的就是，粉饰和隐藏不是唯一的出路，历史终将会被还原成它原本的样子。

影片结尾有一张照片，它定格在了一个神似杰克的人的脸上，而时间标注的是1921.7.1。

从美国的历史上看，由于1776年7月1号美国《独立宣言》的颁布，7月1日便成为了美国独立日，导游如此安排肯定有用意，但是具体为何，还是需要揣摩。

另外还有一个冷知识：导演库布里克是犹太人，犹太裔的美籍导演。

所以当你把“犹太人、德国、打字机和42放在一起，对于一个历史学家来说，只有一个意义：大屠杀。”

对社会经济背景与家庭背景的思考与解读——从种族过度到亲人

1980年《闪灵》上映。

本片拍摄于七十年代末的美国，关于那个年代的美国经济，可以用一句讽刺的话来表示：“你像极了七八十年代的美国经济！”，言下之意就是“你弱爆了，像个智障。”

七八十年代的美国经济处于一个尴尬的境况，高失业率、高通货膨胀率、还有社会经济不前等，造成了一个失业与贫困为普遍现象的美国社会。这也是中下层阶级民众的噩梦，贫富差距极大，很多人精神焦虑，特别是一家之主，中年男性居多，在工作和家庭的双重压力下，最终选择犯罪或者是自杀。

如果说种族之间的战争和屠杀离我们太遥远？那家庭屠杀可能就发生在身边。

杰克是一位中年作家，有妻子有儿子，而故事开始前他正处于失业的状态，灵感枯竭的他无法依靠写作维持生计，所以当他抓住瞭望酒店守卫这个工作时，是很开心的，即便那里与世隔绝，甚至发生过杀人事件，但他还是欣然的接受了这份工作，因为他要承担起男人的责任，他需要一份工作来维持家庭，另外也需要一个相对安静的环境来激发自己枯竭的创作灵感。

在酒店里他无人打扰，不愁吃喝，也有了工作，是个很好的避风港，甚至他还想永远留在这里，但是来到酒店之后，杰克的精神状况并没有好转，反而每况愈下，与妻子也常常争吵。

但我们从后面的剧情中可以看出杰克对儿子的爱，同时，还有他对妻子的厌恶。

从20世纪70年代中期到80年代初，长期的经济停滞造成了严重的就业危机，男性与男性之间竞争激烈，还要面临与渐渐开始走上职场的女性之间的竞争，当来自家庭与外界的双重压力全部回到自己身上，男性对女性的反击也更加的暴力。

杰克要求妻子不要在工作时间打扰自己，还让妻子“滚出去”，自此，严格的家庭等级秩序被确立。

杰克在巨大的精神压力下，选择的不是和妻子倾诉，而是自己消化这些情绪，等到实在承受不住，就跑去和酒保的鬼魂聊天，而身为鬼魂，就是为了把杰克同化……

另外，妻子也无意间发现了杰克的创作，一句无限循环的“All work and no play makes jack a dull boy.”【只工作不玩耍，聪明孩子也变傻。】，这句话除了起到惊悚的效果之外，也很准确的表达了杰克的内心变化和控诉，工作让他喘不过气，所以娱乐是他内心的渴望，美女、金钱、酒会，鬼魂给他实现了一切，也让他一步步走向深渊。

电影最后，经典一幕，杰克用斧头劈开房门，他第一次笑了，那是真实的快乐和自由，是一种人从社会和家庭中解脱之后的喜悦，一种人类释放最原始暴力冲动的喜悦。

其实对于《闪灵》来说，恐怖是它的外壳，而背后所蕴含的才是这部电影的血与肉，杰克是美国中下层人民的化身，电影通过这些剧情，揭露了当时美国经济危机对人们生活世界和精神世界的摧残。

可能你看完《闪灵》觉得没有那么恐怖，但肯定会感到恶心和不舒服，在了解一下影片的隐喻和背后的故事，你一定会致敬导演，那句话说的很对：在电影神殿的最高处，上帝的下面，坐着——斯坦利·库布里克。

《闪灵》也让电影不单纯是一部消遣的方式，不再是一种让人紧张的娱乐工具，而是一种多层次、丰富的思想内涵反思录。世界上最可怕的事情，并不是无法穿透的黑暗，而是最邪恶的事情发生在最明媚的阳光下，每一个善良者只能眼睁睁的目睹，却无力阻止。

其实这种对社会形态和体制化的绝望，才是《闪灵》最恐怖的地方。

文原创，图网络