点绛唇赋登楼赏析

点绛唇赋登楼赏析

黄河怨

我爱你中国

帕米尔，我的家乡多么美

卖布谣

渔光曲

长城谣

花非花

点绛唇·赋登楼

梅娘曲

铁蹄下的歌女

春思曲

思乡

红豆词

玫瑰三愿

问

月之故乡

教我如何不想他

我住长江头

大江东去

满江红

阳关三叠

乌夜啼

牧羊姑娘

羊屏山

忆秦娥·娄山关

蝶恋花·答李淑一

菩萨蛮·黄鹤楼

沁园春·雪

黄水谣

……

点绛唇赋登楼歌曲分析

文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

中国文艺歌唱事业在新时期的发展和兴盛，是我国文艺歌唱事业发展的一个重要方面。

伴随着时间的推移，中国现代美术歌的歌唱形式也在不断地适应着新的文化和新的创作取向，并逐步形成了中国现代美术歌一个不可缺少的部分。

在新的世纪里，中国的社会和经济得到了飞速的发展，人们的物质条件得到了全面改善，人们的思想和观念也更加丰富，他们对美术鉴赏能力的需求也越来越大。

中国现代文艺歌是中国音乐和文化的珍宝，它具有优雅的风格、散发着令人着迷的艺术气息，而广大群众对中国现代文艺歌的热爱，也在一定程度上推动着它的创造和发展。

探讨与探讨中国现代文艺歌谣的歌唱形式，有利于人们更好地欣赏文艺歌谣，培养个人的艺术品味，促进艺术境界的提高。

现代中国文艺歌谣的发展

《新格罗夫音乐与音乐家词典》将“艺术歌曲”一词解读为一种艺术风格，它是一种艺术风格，是一种由专门的作曲家所写的，区别于民歌。

在《中国大百科全书———音乐舞蹈卷》里，美术歌是一种流行在十八世纪后期和十九世纪初期欧洲流行的、具有个人风格的、具有个人风格的、具有个人风格的诗歌。

它的主要特征包括：大部分的歌曲都取自于知名的诗词，注重对人的心灵的表达，具有很高的表达能力，同时还具有较为繁复的表达方式和创作手法，以及在音乐中占据着很大的位置等。

从国内外音乐界对其的界定来看，艺术歌曲应具备以下显著的特点：首先，其与民俗不同，不是由现场演唱而来，而是一种创作歌曲的体裁。

第二，这些词并非由当时的词人自己写出来的，它们借鉴了古代和现代的诗歌，在艺术欣赏上颇具高度。

第三，着重强调了歌曲的艺术意蕴，并对歌曲的音色进行了音色的创造。

第四、音乐的配乐在音乐中起着举足轻重的作用。

中国美术歌吸收了西洋美术歌的特征，并融入了我们自己的音乐风格，以中国诗歌为其词句，表现了中华传统的典雅和典雅。

在曲式上表现出浓郁的民族性，在曲式的音阶、曲式结构上体现了中国诗歌的风格与特色，在中国风格的曲式与中国诗歌的优良传统相结合，形成了一首让广大群众享受到了中国的优良传统。

与国际上相比，中国美术歌曲出现得比较迟。

20世纪初，在“新文化”之后，一批优秀的年轻作曲家，在学习外国文艺歌的表达方式、唱腔方式的同时，又注意将自己的民族特色融入到自己的生活之中，用古代诗歌、近代诗歌等作为题材，创造了一批深受欢迎的中国文艺歌。

特别是在中国美术歌创作的新时期，更是给美术歌创作带来了一个崭新的机遇。

在不断变化的时代和社会环境下，中国文艺歌的创作家们把新的时代和新的生活方式结合到了一起，他们的创作激情得到了充分的发挥，从而为文艺歌的发展打下了坚实的基础。这就是中国文艺歌的歌唱方式。

中国美术歌的创造重新获得了生命力和生命力，美术歌的创造要求和作曲家和歌手的声音在这一时期的变化中被响应了。

其创作的数量、对创作手法、对音乐创作手法的掌握，都有了一个崭新的发展局面。

20世纪80年代初，中国众多音乐人举办了“华夏之音”，许多歌手自愿参加了古诗的表演，为复兴中国文艺歌坛提供了活力，鼓舞了国人对文艺歌坛的自信。

音乐会上，刘禹锡《竹枝词》和张寒晖《松花江上》这两首由歌手精心谱写和演绎的文艺歌曲，再一次焕发了生命的光彩，使这些已经消失了很多年的文艺作品，再次焕发出了它的光彩。

与此同时，朱践耳也创作了《清晰的记忆》，施光南也创作了《在希望的田野上》，陆在易也创作了《祖国，慈祥的母亲》，这些都是他的代表作。

不仅得到了业内的一致认可，而且为国人提供了新的文艺题材的歌谣，为文艺歌曲的发展提供了强大的支持。

然而，罗忠荣的《涉江采芙蓉》却是一支采用了现代化技巧的文艺歌，其在我国文艺歌领域的探索和实践，在文艺歌领域产生了巨大的影响，为中国文艺歌的发展提供了一个崭新的思想和思考的空间。

随后举办的第一次“中国美术歌歌唱与创造大赛”，就是为了让美术歌有一个清晰的定位，这个风靡了整个国家的大赛，让大家重新审视了中国美术歌的价值。

新、老作曲家们按照自己的音乐特点，选择了不同的题材，为中国文艺歌曲谱写了一首又一首充满活力的新歌，而这些新一代的作曲家们则在新的时期里不断地创造着新的活力，创造着新的音乐。

一大群杰出的中年轻作曲家，以他们的聪明才智，以他们的聪明才智，创造出了具有鲜明时代特色的文艺作品，他们充满了对生命的希望，他们以他们的经验和高超的技艺，赞美了我们的伟大的国家，表现了新中国人们的新的生命。

随着我国经济的发展，科学技术的进步，人们的精神和文化水平的提升，中国现代文艺歌曲的创造也有了长足的进步。

各种交流活动和新媒体形式的出现，为中国现代文艺歌曲的歌唱水平的提升，以及中国文艺音乐在世界范围内的影响力，创造了一个新的舞台。

中国现代文艺歌曲有着明显的年代特色，它代表着中国这个世界的发展和前进，它凝聚着音乐的创造者对这个世界和这个世界的理解。

它将音乐作为一种媒介来表达自己的艺术理念，并在这个世界上不断前进的过程中，寻找一种只适合自己的文艺音乐的创作方式。

在一批又一批具有鲜明个性的优秀美术歌唱者走上了中国现代美术歌唱者的舞台，美术歌唱者对美术歌唱者的歌唱体裁进行了深入的探索与探索，从而使美术歌唱者的歌唱体裁得到了更多的重视。

中国美术歌的歌唱方式在不同题材和内容的创作过程中，有着不同的艺术表达方式和不同的创作方式。

对中国现代歌谣歌唱方式的研究

中国现代文艺音乐作品的优秀作品，必须经过歌手的演绎，才能让中国现代文艺音乐作品在优秀作品的创作中绽放光彩，并获得更多的推广和推广。

在歌唱中，怎样才能更好地表现出中国现代音乐的风格，这是当前中国现代音乐创作中需要认真考虑的一个重大问题。

探讨中国现代文艺歌曲的歌唱方式，将有助于提升现代中国文艺歌曲的歌唱水准。

提升广大群众的艺术欣赏能力，更有助于推动中国现代文艺歌曲在世界范围内的发展，为促进我国的文艺作品在世界范围内的传播和发展作出一次有意义的尝试。

文化和艺术都是这个时期的产品，也是和这个时期走得最近的一种表达方式。它产生于生活，产生于时代，最能表现出时代的氛围和特点。

所以，在探讨中国现代文艺歌的时候，不能脱离时间的考察，而要使歌唱形式融入到中国文艺歌的音乐之中，以体现其音乐的原创性和内在的意蕴。

在中国现代美术歌曲的初期，其作品还仅仅处于对西式美术歌曲的仿造阶段。

在歌唱过程中，并没有真正理解美术歌曲所要表达的含义，也没有发现一种适合自己国情的美术歌曲，总体来说，还是遵循着西洋美术歌曲的表现力。

在中国实行了改革后，随着社会的发展，随着社会的进步，人民群众对精神生活的要求越来越高，许多歌手都在探索中国文艺歌的体裁，希望能在千姿百态的创作中寻找自己的体裁。

中国现代美术歌曲的创造是随着时间的推移而发展的，它除了对国外的音乐和对其进行吸收外，还通过对其进行了深入的探讨，使其在创作方法上呈现出更为多样的特点，从而为其歌唱风格的形成奠定了坚实的理论和实践的依据。

随着国家的发展，已经步入了一个全新的、充满活力的新时期，人民的思维变得越来越先进、越来越公开，整个世界都在不断地向前发展，而这种具有时代特征和人文特征的歌曲也变得越来越具有时代感，歌手在音乐中的表现手法也很有时代感。

在歌曲中，歌手因其所处的年代背景而更能体现其所体现的时代感，比如《在希望的田野上》等歌曲，就体现了明显的时代感。

在演唱过程中，歌手们将自己的注意力集中到了歌唱幸福生活的演绎上，他们要唱出自己内心对于新生活的无尽热爱与憧憬，他们的演唱风格也带有了一定的时代特点。

人们的生活不能没有了音乐的滋养，作为我们国家的一个主要的民族文化，它可以作为一种人们涵养心灵、提高审美情趣、愉悦身心的一种生活的娱乐方式。

中国现代文艺歌是从中华的优良传统和优良诗歌创作而来，它的词作则是集新、老诗歌精华于一体，是中华文艺的瑰宝。

在中国现代美术歌里，最好的阐释就是它的民族化，其中一些地方的民族美术的“润腔”就是最好的例证。

润腔指的是对声音进行的一种修改和润色，在各个地方，对声音的处理也有着各自的特点。

它具有非常多的多样性，因为它具有很强的民族特色，所以通常情况下，它都没有在曲谱中标注出来，而是依靠那些熟知并能够熟练掌握该音乐的歌唱技能的人来口头传授。

所以，要形成中国现代艺术类歌的歌唱形式，就必须要歌手去研究、去把握中国本土的民族乐种，去融入本土的民族乐种。

在艺术类歌的歌唱中表现出自己的民族特色，把自己的民族化的艺术类歌推向世界，把中华的优良传统文化也纳入自己的视野。

结语

中国现代美术歌是一首凝结着中国优秀的文化，也是一首作者对自己的文化进行旋律演绎的作品，其中蕴含着大量的文化元素和能量，蕴含着深刻的意境，优美的旋律。

为广大群众提供了一种美妙的音乐之旅，它既是对中国诗歌的一次又是对古代诗歌的一次追忆和追忆，又是对中国现代诗歌的一次又一次的追忆和追忆，彰显了现代诗歌在中国诗歌创作上的位置和意义。

然而，部分歌手在演绎上存在着不足，特别是在音乐的形式、内容等方面存在着不足，这在某种意义上已经成为了中国现代音乐艺术性的一个重要因素。

中国现代文艺歌曲要得到更大的发展，歌手必须加强基础训练，提升自己的文化素质，增强自己的文学基础和知识储备。

对诗歌的思想感情和作者的感情表现有了较深的了解，并运用唱歌的技术，把歌词和音乐完美地表现了，从而使中国现代音乐的艺术性和感染力得到了充分发挥。

参考文献

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[4]蔡立艳。现代歌谣从“雅”到“俗”再到“雅”的转变。现代音乐，2020（02）:158-159.

[5]张贵。中国古典诗歌的唱腔特征与唱腔特色--《枫桥夜泊》。四川戏曲学报，2019（12）:96-99.