高晓松与前妻聚餐,高晓松写的经典歌曲
高晓松与前妻聚餐
呵呵 是有点奇怪 网上好多人都胡一顿乱说 把个高家弄的神话一样 高立人 确有其人 也实实在在是高晓松的父亲 但错在哪里呢 就错在他和台湾那个高立人同姓同名了 一字不差 还有 是高晓松在人前说过他爷爷是清华大学校长 这样就有了很多联想 谁都知道清华有个高景德校长 那么你爷爷既是校长 那你爸爸就是高景德的儿子了 哈哈 其实不然 1 高晓松说的校长爷爷其实是清华大学副校长 后任深圳大学校长的张维 张维之女张克群就是高晓松的母亲 高立人的结发妻子 这就是校长爷爷的来历 然后 说高立人是台湾人 纯粹是同名同姓的误传 真正的高晓松父亲高立人 是清华大学教授 他曾出版过十二本力学 建筑学方面的书 中国青藏铁路的冻土层解决方案他功不可没 现在患运动神经元疾病 在北京住院治疗 哈哈 谢谢大家
高晓松写的经典歌曲
最近，罗大佑教康辉弹吉他，被顶上了微博热搜。
在新闻联播中金句频出的康辉哥哥，在节目《一堂好课》现场拿起吉他拨动琴弦，也是有模有样。
康辉说：“这是我人生中第一次弹吉他，特别幸福的是，我的老师是罗大佑。
罗大佑的这首《童年》陪伴了一代又一代人的年少时光。
如今，当年哼着歌的小小少年，终于拥有了“成熟与长大的脸”，却弄丢了“水彩蜡笔万花筒”“夏天的知了”和“绿油油的稻田”，也终于明白了老师口中的“寸金难买寸光阴”。
也才真正听懂了轻松曲调背后藏着的“光阴不可追”。
2018年，罗大佑“当年离家的年轻人”巡回演唱会，在北京、上海、南京、广州等地陆续开唱。
此次演唱会的主题——“当年离家的人”，是在说他自己，也是在说每一个在外打拼的人。
他说：“家，给我一个温暖的梦乡，并且让我把这样的梦想，带到外面的世界去实现。
” 台上的罗大佑依旧深情地唱起《童年》。
开口仍是熟悉的曲调，听歌的人却已泣不成声。
罗大佑的歌仿佛有着神奇的魔力。
在这个集体健忘的时代，他的旋律刻在了一代人的脑海里。
歌声响起，就仿佛撞开了时间的大门，让往日一一重现。
像这位妈妈粉所说，去演唱会听罗大佑的歌，就像童年就在昨天。
说起罗大佑，远远不止《童年》。
他是雄踞乐坛30年的华语音乐教父，是改变一代人生活态度的殿堂级作词人，他是敢于揭露社会现象的时代英雄、灵魂歌者。
高晓松说：“罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。
” 李宗盛说：“他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志。
他的音乐创造才能是无与伦比的。
” 伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。
” 而罗大佑自己只将自己比作，中世纪自由放旷的吟游诗人，褪不掉的是一身少年的锐气。
可相比穿梭病房与病房之间， 罗大佑更喜欢带着黑框眼镜，拿一把吉他，在音乐中做真实的自己。
不顾父母反对，他毅然选择做一位忠于自己的职业音乐人。
在那个听惯了靡靡之音的年代，学医出身的罗大佑就像一把尖刀，带着反叛和犀利，狠狠向华语乐坛划去。
他操刀创作的第一张专辑《之乎者也》，一经问世便轰动全国。
在专辑文案中，他写道：“在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。
因为前面没有足迹可寻。
而现在，我想果实已经在成长了。
因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌，这中间没有妥协。
” 这个造型不羁的年轻人在那段音乐荒蛮、审查体制严格的时期，奏出了台湾的第一声愤怒的音符。
罗大佑的歌词间虽然充满文学情怀，但却带有强烈的文化指向和批判意识，以摇滚的形式抒怀，为沸腾的思考匹配了极具煽动性的表达。
他写家乡：台北不是我的家我的家乡没有霓虹灯——《鹿港小镇》鹿港小镇罗大佑 - 10年朋友 80年代的台湾社会和我们当今的社会如此的相似。
人们离开家乡，向着被传说中的天堂奔去。
台北是天堂吗？北京是天堂吗？纽约是天堂吗？只有闯过哭过的人们，在夜晚的天桥上，俯身看着模糊的车灯闪烁，才会懂得——离家前渴望的花花世界，终究不是家乡。
他写社会：眼睛睁一只 嘴巴呼一呼耳朵遮一遮 皆大欢喜也大家都知之 大家都在乎袖手旁观者 你我是也——《之乎者也》之乎者也罗大佑 - 10年朋友John Lennon写过“ Living is easy with eyes closed”。
遇到社会不公、问题，眼睛闭上，耳朵遮上，不就皆大欢喜了吗？为什么要乱说实话呢？人们并非不懂世事该有真相，并非不在乎，因为早晚会关系到自己。
可袖手旁观，过几天把什么都忘了的，不也是我们所有人吗？ 他写母爱：当流水悠悠飘来花香的醉意春雨也滋润了绿叶萌芽的奇迹让孩子们留下一些尘封的记忆让他们将来懂得去辛酸地回忆——《摇篮曲》催眠曲(摇篮曲)罗大佑 - 罗大佑作品选(黑胶这是一首罗大佑钢琴自弹自唱的歌曲。
和《童年》一样，一首应该温柔甜蜜的摇篮曲背后藏着深沉的基调。
这份深沉，也许只有历经生活艰辛后的子女，回想父母的养育之恩才感悟得出来。
无论是家国时代、城乡更迭，还是柔情蜜意、儿女情长，罗大佑永远真正地面对所见、热切地表达所想。
他的才华是典型的理科生式的，所言即所见，所说即所想，连疑窦和困惑都透着犀利的朴直。
因为生活的广度告诉我们，生活有时候是苦难的，所以我们才会感觉快乐。
唱歌跟人生的际遇是很有关系的。
”罗大佑是真正的赤子。
道不尽的是永恒爱恋他的笔下有曼妙的诗心，有犀利的批判，更有人世间最缱绻的爱恋。
但即使是人世间最柔情蜜意的情感，罗大佑也有自己深刻的解读。
你曾经对我说你永远爱着我爱情这东西我明白但永远是什么——《恋曲1980》恋曲1980罗大佑 - 驿动男人心2 动情 这是20多岁的罗大佑发表的第一首关于爱情的歌曲。
他唱的爱情是这么理性：“爱情这东西我明白，但永远是什么。
”听上去残忍极了。
但是这份残忍背后是罗大佑的恻隐。
“批判不是目的，批判背后有它的目的，对爱情的批判，目的是使别人幸福，而幸福不是凭空来的。
” 或许明日太阳西下倦鸟已归时你将已经踏上旧时的归途人生难得再次寻觅相知的伴侣生命终究难舍蓝蓝的白云天——《恋曲1990》十年之隔，恋曲1990中褪去了年轻的稚嫩，只剩下男人的隐忍。
即便伊人已去，即便知道“人生难得再次寻觅相知的伴侣”，那又怎样呢，离去不需要理由。
罗大佑在这首昔日情歌里赋予了离去最浪漫的洒脱。
等遍了千年终于见你到达等到青春终于也见了白发倘若能摸抚你的双手面颊此生终也不算虚假——《恋曲2000》虽然歌名是《恋曲2000》，但这是他写给80、90年代的情歌，写给他记忆里的中国土地的情歌。
这首歌大气，苍凉，雄浑，风格与前两首截然不同。
如果说《恋曲1980》是年少的誓言，《恋曲1990》是深深的思念，那么《恋曲2000》就是饱经沧桑后对大爱的呼喊。
从二十岁，到三十岁，再到四十岁，30年的时间跨度里，他用低沉的嗓音解读着爱恋这一恒久的主题。
所有出走皆有归途给我个温暖的满怀着温暖的彼此关照的家庭让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱依然成长在心灵给我些温暖的体量而坚强的彼此保护的心情但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里有颗不变的心——《家（III）》 《恋曲2010》没有在人们的期待中到来。
罗大佑说，这十年太乱了。
而在2017年，自《美丽岛》后沉寂了多年的罗大佑却带来了一首《家（III）》。
这首歌写给她的女儿，字字句句，皆是温柔。
当年墨镜破嗓、黑衣怒马、愤世嫉俗、振聋发聩的音乐教父，唱出动荡岁月之声的罗大佑脱下皮夹克，换上白衬衣，变得柔软了，笑容和蔼，神情坦然。
这首歌收录在专辑《家(III)》里。
在专辑宣传语里罗大佑写道——“蓦然回首，我离家已经是三十年前的事情，不但离开家，还离开了家里栽培我的老本行，出外闯荡，三十年后回了家，我更了解到家的意义。
”专辑里罗大佑一家三口，在一个天朗气清的乡村里，享受着田园牧歌般的生活。
那里是他的故乡，是《童年》里那个“池塘边的榕树下，知了在声声的叫着夏天”的地方。
这位三十七年前高举战旗愤怒出走的少年，如今带着妻子和女儿，回家了。
他说：“家是人类文明的最高殿堂。
你知道我这人我不太‘歌颂’什么，但家是值得歌颂的。
” 他是罗大佑，这是他与世界交手的第65年。
罗大佑老了。
听着他的歌长大的我们，也成了大人，为生活的柴米油盐四处奔波。
越来越少人听他的歌了。
人们说，罗大佑的时代已经过去了。
可他自己说：鸟儿唱歌，还真的不是为观众而唱的。
如今的罗大佑站在讲台上，将对音乐的理解与热爱讲给每一位观众。
课程最后，罗大佑与观众们一起唱起了《光阴的故事》。
春天的花开秋天的风 以及冬天的落阳忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想风车在四季轮回的歌里它天天的流转风花雪月得诗句里我在年年的成长流水它带走光阴的故事改变了一个人就在那多愁善感而初次等待的青春——《光阴的故事》都说光阴如流水带走了昔日的少年。
而经典却是光阴的陈酿，留下的是不朽的醇香。
人会老去，但万幸歌声不会。
